УКРАИНСКИЕ «СТРАСТИ ПО ИДИОТУ», ВДОХНОВЛЕННЫЕ РУССКИМ РЕЖИССЕРОМ ИГОРЕМ ЛЫСОВЫМ

4 и 5 декабря у зрителей нашей страны есть уникальная возможность посмотреть в Русском театре Эстонии тонкий экспериментальный спектакль украинского Нового Драматического театра на Печерске «Страсти по Идиоту». Нестареющая классика переживает разные периоды: то один, то другой гений становится остросовременным. Сейчас мир, несомненно, переживает время романов Достоевского, заглянувшего в самые глубокие бездны простуженной и измученной человеческой души. Приглашение спектакля из Украины в Эстонию – наш дружественный жест, наша попытка строить культурные мосты вопреки всем обстоятельствам и трагедиям, которые могли бы нас разъединять. Задолго до того, как Игорь Лысов возглавил Русский театр Эстонии, он, ученик легендарного Анатолия Васильева, начал регулярно встречаться с киевскими артистами. Первым результатом стала серия сценических этюдов по «Идиоту», показанная два года назад на «Гогольfest». Из этих этюдов выросло два сценических произведения: «Король Иудейский», где главным персонажем стал самолюбивый и алчный, но и гордый и мучимый противоречиями Ганя Иволгин, и спектакль «Страсти по Идиоту». Над «Страстями…» вместе с Игорем Лысовым, который уже более пятнадцати лет изучает и анализирует тексты великого писателя, сравнивая их с океаном, из которого можно зачерпнуть лишь стакан-другой, работали две актрисы, они же режиссеры – Ольга Ларина и Анна Сергеева. Каждая выступает в двух ролях, мужской и женской, которые они исполняют, не меняя длинные платья на мужской костюм и не снимая высоких каблуков: Ларина — князь Мышкин и Аглая, Сергеева — Рогожин и Настасья Филипповна. Во втором акте, где предусмотрено участие всех четверых, каждая из актрис «удваивается» с помощью проекционных экранов. «Страсти по Идиоту» доказывают, насколько визуально богатым может быть традиционный, «разговорный» театр, где между диалогами и монологами о вечном практически нет ни пауз, ни швов. Художник Дмитрий Костюминский установил проекционные экраны в пять рядов, создав тем самым удивительно глубокое, многослойное пространство, на внешних и внутренних поверхностях которого проступают то густой сигаретный дым, то копия картины Ганса Гольбейна «Мертвый Христос в гробу», висящая в доме Рогожина (видеохудожники — Максим Побежинский и Алексей Тищенко). Визуальный лабиринт, конечно, иллюстрирует и душевные блуждания героев Достоевского, и мало зависящее от них, заданное свыше сложное мироустройство. Монохромная аскетичность костюмов, придуманных Лилией Луценко, также неслучайна. Собственно, Игорь Лысов вместе со своими последователями всю жизнь только тем и занимается, что пытается докопаться до сути вещей и текстов. Киевские артисты это подтверждают: репетиция — это исследование. Спектакль — факт процесса. А все вместе составляет «старый» театр, который, если ему удается быть до конца честным со зрителем, — всегда новый.

В ближайшие дни Игорь Лысов проведет в Таллинне свою лабораторию по Достоевскому. В мастерской будут заниматься актеры и режиссеры из пяти стран, что показывает неугасающий интерес к русской театральной школе. Очень хочется верить, что впоследствии в репертуаре и нашего театра появятся свои спектакли по Достоевскому, осененные глубиной понимания.

http://veneteater.ee/wp-content/uploads/2014/11/passion.jpg
Powered by Genius